演劇照明は、パフォーマンスの全体的な経験と視覚的影響を高める上で重要な役割を果たします。舞台と俳優を照らすだけでなく、観客のために希望のムード、雰囲気、焦点を作成するのにも役立ちます。劇場の標準的な照明のセットアップを理解することは、照明デザイナー、技術者、および演劇生産プロセスに関与している人なら誰でも不可欠です。
劇場の標準的な照明には、さまざまな照明器具、制御システム、および目的の芸術的効果を実現する技術の組み合わせが含まれます。演劇の生産に理想的な照明デザインの作成に伴うさまざまなコンポーネントと考慮事項を探りましょう。
1。照明器具：
劇場の照明を設計する最初のステップは、適切な照明器具を選択することです。劇場で使用される一般的な備品をいくつか紹介します。
a）楕円体反射器スポットライト（ERS）：Leko Lightsとも呼ばれる、ERSフィクスチャは多用途で、鋭く明確に定義された光のビームを生成することができます。それらは一般的にキー照明に使用され、ステージ上の特定のエリアまたは俳優を強調します。
b）フレネルスポットライト：フレネル備品は、柔らかい縁の拡散した光ビームを生成し、一般的な段階照明に最適であり、均一な光を提供します。
c) パー缶：放物線アルミニゼーションリフレクター（PAR）缶は、広く激しい光のビームを作成するコンパクトで汎用性の高い備品です。それらは、一般的にバックライト、劇的な効果を生み出し、ステージ上の広い領域を照らすために使用されます。
d）自動備品：インテリジェントな照明器具やロボットライトなどの移動照明は、動的な照明効果、色の変化、動きと焦点を正確に制御するための汎用性の高いオプションを提供します。
2。制御システム：
照明制御システムにより、設計者と技術者は、ライトの強度、色、および位置を操作できます。一般的に使用される2つの制御システムは次のとおりです。
a）手動制御：手動制御コンソールにより、オペレーターは個々の照明器具を手動で調整できます。それらは、強度、カラーフィルター、およびビームサイズを基本的に制御します。
b）自動制御：DMX（デジタルマルチプレックス）システムなどの自動照明制御コンソールは、より高度な機能を提供します。複数の備品を同時に正確に制御できるようになり、複雑な照明の合図、色の変化、特殊効果が可能になります。
3。照明技術：
劇場の標準的な照明セットアップには、さまざまな効果を生み出すためのいくつかの照明技術が含まれます。一般的に使用される手法には次のものがあります。
a）キー照明：キー照明は、ステージ上の俳優の照明の主要な源です。それは彼らの表情を強調し、彼らの存在を定義します。通常、ERSフィクスチャはキーライトとして使用されます。
b）照明の充填：塗りつぶしのライトは、キー照明のバランスをとり、厳しい影を減らし、ステージでの照明を確保します。フレネルまたは拡散したライトは、よく塗りつぶすライトとして使用されます。
c）バックライト：バックライトは、俳優と背景を分離し、その輪郭を強調し、シーンに深みを加えます。 PAR缶または自動備品をバックライトに使用できます。
d）特殊効果：特殊効果照明技術には、カラーフィルター、ゴボ（パターン化されたテンプレート）、または雨、雷、シミュレートされた火などの動的で視覚的に見事な効果を生み出すために、ライトを動かすことが含まれます。
4。考慮事項：
劇場の照明セットアップを設計するには、次のようなさまざまな要因を考慮する必要があります。
a）可視性：俳優が聴衆にはっきりと見えるようにすることが重要です。適切な照明レベルとポジショニングは、影や洗浄されたシーンを避けるために決定する必要があります。
b）色温度：ライトの適切な色温度を選択すると、生産の気分と雰囲気に大きな影響を与える可能性があります。暖かい色（色の温度が低い）居心地の良い親密な雰囲気を作り出し、涼しい色（高い色の温度）は、よりエネルギッシュで活気のある雰囲気に貢献します。
c）電力とエネルギー効率：照明設計では、劇場で利用可能な電力を考慮し、エネルギー効率の高い備品と制御システムに焦点を当てる必要があります。
d）安全性：劇場環境では安全性が最も重要です。照明器具を適切に固定してリギングし、耐火性材料を使用し、電気安全規制を順守することが不可欠です。
結論として、劇場の標準的な照明には、照明器具、制御システム、および望ましい芸術効果を実現するための技術のよく考えられた組み合わせが含まれます。照明のセットアップを成功させるには、視認性、色温度、電力効率、安全性を慎重に検討する必要があります。光の力を活用することで、劇場のプロダクションは生き生きと魅了され、視聴者を魅了し、全体的な体験を向上させることができます。
投稿時間：11月11日 - 2023年